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以前的时候，看爱人拍的戏时，因为自己都有参与的缘故，所以她对于老公的拍摄手法并不陌生。

他喜欢用布景来交代人物心境，喜欢在光影之间，让观众主动的去推进自身情绪。

无论是《风声》营造的那种反差的压抑氛围，还是说《秘密》时期，那种还略显稚嫩的层层铺垫。

甚至到《山楂树》时期，不在拘泥于人工布景，而是开始找寻自然界中，能符合情绪的那种镜头美感……

她可以从这些电影的镜头中找到主题的。

属于自己认知的主题。

但《33天》这部电影……她却有些找不到。

或者说，找到了，但看不到。

因为它的“主题”很空。

老公在这部戏里，不知为何，很喜欢用远景镜头。

黄小仙给她的感觉就是“不起眼”。

他在这部戏里不再拘泥于单纯的布景，或者是寻找自然界中的镜头语言。而是采用了一种比较动态的拍摄方法，从开场周杰仑、朗朗、巩辛亮、诗诗她们的客串戏，在到黄小仙提着婚纱在人潮熙熙攘攘的商场中，看到了陆然与冯佳期的亲密……

在布景上面，他没花任何心思。

但……

“人”这个要素太多了。

朗朗和诗诗在路口分手时，斑马线周围不停有人在穿梭。

周杰仑和巩辛亮在咖啡厅里分手时，星巴克咖啡厅里也有人在排队买咖啡。

而黄小仙在商场里时，同样有人不停的与她擦肩而过。

一开场，她就感觉镜头里到处都是人。

一种“芸芸众生”如同蚂蚁一般的感觉，搭配老公那远、中、近三景迅速拉近的剪切镜头……

让她忽然就感觉到了大城市那种快节奏的变化。

感觉特别空。

但这种空不是说没有什么内涵，恰恰相反，他这次，用镜头剪切的技术，取代了所谓的布景，用一种很另类的镜头语言，表达出了一件事。

就像是开场朗朗和诗诗在十字路口分手时的镜头那样。

镜头先是在高楼处往下俯拍。

根本看不见任何东西。

接着下一个画面，就是镜头迅速拉近到大概路灯的高度，在周围过马路的人群中，相顾而望的朗朗和诗诗。

最后是第三个画面，也就是俩人的近距离分手特写。

一瞬间，杨蜜就感受到了他要表达的东西。

“在充满了钢筋水泥、高楼大厦的城市中，一对情侣的悲欢离合，不值得周围的人给予关注。”

那种空、漠视、以及带着点冰冷论调的无情，就通过这么一个镜头给表现出来了。

想想也对。

燕京那么多人，每天都有着不同的悲欢离合在上演。

哪怕是在医院的太平间里，恐怕连本院的医生也不知道这一晚上到底“走”了多少人。

在某个酒吧里，又有多少人刚刚失恋前来买醉……

说白了，普通人的生活，哪有那么多受到关注的资格？

他们又不是无时无刻生活在聚光灯下。

也就是说……

“平凡么？”

看着在婚纱落地后，通过人物固定，但背景用cg技术拼接到黄小仙家里卫生间浴缸的画面，她试探性的对许鑫问道。

许鑫点点头：

“嗯，普通、平凡的感情曲线。算是主基调之一吧……感觉怎么样？”

“唔……”

看着镜头里傶薇演绎的那种失恋状态，双金影后想了想，说道：

“我喜欢这种风格。因为平凡，有些事情才需要我们自己来消化。而消化之后，我们的心会变得更坚强，而一颗坚强的心，始于平凡，但却是不再平凡的基点。”

“呃……”

许鑫愣了愣……笑道：

“你要真这么说，很容易被人说是过度解读的。我拍的只是你前面的想法，但后面你的想法太主观了些。”

“我不管。”

听到这话，小少妇直接抱住了老公的胳膊：

“反正你是最棒的，嘻嘻~”

“……嘿嘿。”

“咳咳，二位，注意点，这是公众场合。”

坐在后排的王斯聪实在看不下去了，提醒了一句。

杨蜜没搭理他。

只是左手朝后竖起了一根中指。

我和我老公秀恩爱，关你屁事！

反正这电影……

我喜欢！

……

精剪之后，电影一共是103分钟。

要是算上后期片尾的话，大概是110分钟左右。

电影的质量……在大家看来，意外的不错。

甚至在放映结束后，杨蜜的第一句话就是：

“老王，可以啊……考不考虑当演员？”