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有点好奇、充满鼓励的眼神。

上台之前，简一鸣有一点比赛的紧张，有一点兴奋，还有一点好胜心，想要站在这个舞台上战斗，打败或者战胜谁，可是站在了莫扎特的画像前，被他注视的时候，简一鸣整个人又平静了下来。

说到底音乐到底是什么？

人类的第二种语言，更抽象模糊之后的东西，应该不是浅显的胜负欲吧。

贝多芬的音乐是描述他人生的记录，那莫扎特的音乐呢？

莫扎特写下这些的时候会在想什么？

肯定无关金钱，也无关自己的吧。

在俗世的人生之下，更崇高、更理想的，就像人们梦想中上帝所在的天国，莫扎特也用他的音乐构建了一个神圣的音乐国度。

恍惚间，好像有什么东西抽离了他的身体，进入到了另一个世界，一个更加宽广、庞大，就像电影和电视里不断描述和展现的四维空间，它超脱了人类想象的极限，让简一鸣如同海上的一艘小船，随着波浪浮动。

他看见工作人员过来敲门提醒，看见自己缓步走上了台，他在灯光之下朝着底下看不清面容的听众鞠躬，黑漆漆的台下，只有评审的那一排亮着小小的灯，一排陌生的音乐家，王曦坐在他们之中，直视着简一鸣。

简一鸣感觉自己越飘越高，直到他在人群之中找到了符盛蓝，像是在小溪的沙底里看到了一颗璀璨的绿宝石，无形的线索绑住了要飘走的简一鸣。

简一鸣坐到了钢琴面前。

……

上一轮亚当·比才演奏之后，听众的氛围就像是被捆起来的柴，只要再有一点火星，就会熊熊燃烧。这样紧绷的情绪非常不适合下一位选手登台，可简一鸣顶着一张通红的脸化解了那种紧张的气氛，等到第二轮的时候，现在已经完全不一样了。

“接下来还是那个少年吗？他跟亚当可真有缘。”

“是那个猴屁-股脸吗？”

“你有没有奥赛最新的那个视频，他真的太可爱了！”

“年纪也很小。”

“那孩子的音色好特别，真让人期待！”

“希望他这次不要那么紧张了哈哈哈。”

听过上一轮的听众已经对他有了印象，能快速从亚当营造的压力中出来，把期待放在接下来上场的简一鸣身上。

符盛蓝坐在他们之中，也是满心的期待。

他给简一鸣报名的时候，从来没有想过他要走到什么程度，花赛的时候他会要求简一鸣站在领奖台上，可现在，他只期待简一鸣走上舞台。

他单纯地想要用自己的力量，把他推上这个舞台，让别人也来听听他的钢琴。

听，多美妙的琴声，多好的人！

都是我的。

这是我的。

符盛蓝这一刻不得不正视自己这种不正面的想法了。

果然很糟糕呢，我。

可是……

符盛蓝看着灯光下的人站在舞台上，有一个瞬间，觉得他们对上了视线。

在那么多人里，那么远的距离，对上了视线。

简一鸣坐下来，他的双手悬浮在黑白琴键上，下一秒便落下，那台巨大的钢琴里流淌出了奇妙的声音，符盛蓝觉得他的心脏被捆上了一根线，线的那头就绑在了简一鸣的手上，他会随着对方手指的活动而一紧一松。

“什么鬼……”

坐在符盛蓝旁边的人喃喃自语，可是他完全听不见。

简一鸣的琴声宛如那缕吹开了千树万树梨花的风，恰到好处的舒缓了他们刚刚被国王统治的压力，温柔但同样不容拒绝地将所有人的注意力都拉到了他的身上。

符盛蓝恍惚间觉得自己好像看到了身穿洁白舞裙的舞者站在了台上，她的一颦一笑，眸光流转，美不胜收，难以移开目光。

四十分钟的演奏，很快就到了最后一首，今天的重头戏，莫扎特的《G大调第十七号钢琴协奏曲》。

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作者有话要说：

昨天失约了，今天给大家发红包。

+

简:我飘了

符*给他一个眼神*

简*瞬间落地*:我开玩笑的

第102章

在音乐中，每个调性都有自己的性格，常见的C大调是一个平稳宁静的调性，像是春日的山谷，舒适晴朗，它的兄弟G大调也是一个性格，活跃而色彩明媚，充满阳光温暖的调子。

调性的色彩不绝对，跟古诗词一样，有不乏乐景衬哀情，但莫扎特这首写于1784年的作品不是那个例外。

准确来说,莫扎特不是例外。

《G大调第十七号钢琴协奏曲K.453》不是简一鸣熟悉的莫扎特1778年，却是莫扎特同样处于成熟期的作品，所以简一鸣对这部作品的掌握程度远比其他时期的更深。

莫扎特的思维很跳脱，不是那种一个主题贯穿始终的音乐家，要是他在花国读书，作文百分百是妥妥的四类文，每次都要被老师点名批评，能入编零分作文典范的那种。

让莫扎特创作，就跟孩子蹦蹦跳跳从家走去打酱油似的，那不是一条笔直的路，是要经历九九八十一难的西天取经，路过的猫咪会吸引他的注意力，路边搬家的蚂蚁会让他好奇，低飞的蜻蜓会引走他的视线……如同小孩俏皮的小卷毛，这些可爱的加分项被莫扎特全部写进了他的音乐里。

年轻的莫扎特还不懂收敛他这些小情绪，除了他自己能弹得自得其乐，其他人都是一头雾水，创作成熟期的莫扎特好了一点，这些就成为了莫扎特特有的笔触，他的专有特点，也是莫扎特演奏的难点，弹深了像故作深沉，弹浅了又幼稚，用力了油腻，弹轻了没水平。

简一鸣第一个琴键摁下的时候，有的人还不明所以，有的人已经感觉到了不同。

是指尖触键的原因吗？还是指腹？

现场的听众无法辨别这种音色变化的原因。

K.453分成三个乐章，分别是序曲、赋格和和弦变奏曲。

作品以一个充满了向上情绪的筝示引子拉开序曲的篇章，把第一乐章写得柔软抒情，和弦变奏和音乐线条让节奏起伏舒畅，那些毛毛躁躁翘起来的小卷毛都成为了这首作品整体描画必不可少的一部分，活泼清新，自然明快，像颜色丰富的彩虹，链接了钢琴与听众，又像雨后的那阵风，裹挟草木清香和雨汽，吹进音乐厅。

第二乐章为赋格乐章，包含了三个小部分，分别为序曲、小步舞曲和终曲，从C大调发展到升G大调，序曲神秘柔情，曲调悠扬，小步舞曲灵动，富有感染力，台上的舞者随着简一鸣的钢琴声轻灵舞动。

她似乎有一些伤感，那点莹莹的泪光成为点缀她笑容的最佳装饰品。

那一点伤感之情简一鸣处理非常细微，它像水面上的浮光，随着日光的照耀隐隐浮现，浅浅的一层，又像倒影在水中的月亮，存在也虚幻，像极了人们常说的海市蜃楼，却依旧是美的，或者说这种若隐若现的伤感让这首曲子更美了。

没错！就是这个声音！

威尔逊坐在底下的听众席当中。他算是预赛的评委，拿到了内部的评委票，他的朋友布朗听完了亚当的演奏已经离场，只有威尔逊还坐在这里，不死心地寻找那段神奇演奏的主人。

他听遍了第一轮，失望地没找到人，布朗和他吵嘴，不相信真的有其他选手有他说的那么厉害。他不死心，就坐在这里听完了第一轮，又来听第二轮。

他就不相信能弹出那样声音的孩子会在第一轮就被淘汰！

现在，就是他收获结果的时候了——简一鸣，这个神奇的、来自东方的选手。

多么细腻的演奏！多一分少一点都不行！

莫扎特最难的地方永远是拿捏那个度！

这个年纪的人演奏这类作品，最怕就是为赋新词强说愁，那种娇柔捏造，别说是奥赛的选手，就是已经出道多年的还这样弹的大有人在，所以玛莎·安达那种国宝级的莫扎特演奏家才显得那么珍贵，即便人到了七十岁，她的手指不再灵活，有错音漏音，可她的莫扎特仍然像灯光下的钻石，返璞归真，每个面每个棱角都如此恰到好处，熠熠生辉。 ', ' ')