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公演日子不断逼近，我需要短时间内记乐谱、记对白、同乐队合练，每天泡在剧院的时间很长。我对新作品的期待很高。索菲亚的人生既让我想到了阿列克桑德拉·米哈伊洛夫娜，又让我想到了自己。每次排练我都感觉自己全身心地融入了角色的生命之中。

彼得堡歌剧院一早就刊登了海报。听剧院经理说，票一经发售很快就售罄了，虽然大部分观衆还是因为我的名字，而不是因为新作品而买的票。这样一来，我的压力就更大了。我没办法像有些同行（或者，按照他们给自己的定位——“纯粹的艺术家”）那样，只顾表演，完全不关注上座率和观衆的回馈。我认为艺术家应该对观衆负责。

在一个一半乌云一半星的夜晚，《索菲亚》迎来了自己的首演。

演出开始前半小时，演员们完成换装，乐手在后台简单试音，陆续登台。演出开始前十五分钟，歌剧总指挥列别捷夫走上台，这是一位身材魁梧、目光严肃、头发和胡子都打理的一丝不茍的艺术家，他对音乐品质有着严苛的标準。

随着序曲的开始，包厢里醉心于社交的贵族名流们逐渐安静下来。《索菲亚》一开始就已经显示出和其他歌剧不同的特点：序曲旋律快而紧张，和弦进行强而有力，高低音对比明显，不和谐音的使用制造了紧张感和不稳定性，长笛的使用增强了神秘的气氛。序曲结束，我穿着一身黑衣上台。登上舞台的那一刻，先前由于演出的不确定性所带来的紧张都消失了。那一刻，我就是索菲亚。

然而，整个表演过程中，台下的反应并不像以前那样热烈。上半场结束时，观衆的掌声稀稀落落，甚至有小部分人“嘘”了几声后离席。指挥列别捷夫示意我不要关注台下，专心表演。

在《索菲亚》终场，“我”在经历了大起大落之后，实现了自己的主体性，自信、勇敢地继续前行。舞台大幕在一首轻快的、充满想象的幻想曲中落下。经历了长达三个多小时的演出，我终于长长地舒了一口气。

此时，按照以前的惯例已经全场响起“bravo”的喝彩声，但今天终场落幕时观衆的反应却很冷淡，坐席上议论纷纷。

大幕再次拉起，所有演员上前谢幕。

谢幕一直是我很喜欢的环节。带着今后不知能否再见面的心情望向彼此——演员在台上鞠躬、致意，带着无限的荣耀和充满生命力的喜悦，观衆在台下鼓掌、欢呼，带着感动、回味以及短暂参与了他人人生的怅然若失。那一刻，所有演员同行异常团结，现实里的隔阂、猜忌暂时消失了，所有人手牵着手，仿佛在极力弥补剧中被命运之手分开的遗憾。幕布即是戏剧与现实的分界：幕起我可以是任何角色，歌唱着不同的人生；幕落，我回到了我自己。

可今晚的谢幕却略显尴尬。演员和观衆们面面相觑，彼此都有些无所适从。没有往常的三次或多次谢幕，一次谢幕后，大伙儿便退回了后台。

已经接近淩晨了，后台十分拥挤。但大部分演员只是在默默换衣服、卸妆，几乎没有閑谈。

剧院经理鲍里斯·亚历山大罗维奇大步流星地走了进来。这是一位快活的中年男人，个头不高，身材略胖，成日穿着一件米黄色格子西装。鲍里斯·亚历山大罗维奇把对金钱的喜爱写在脸上，眼神中时刻透着一股精明气。能让剧院赚钱的剧会被他捧到天上去，而让剧院亏损的剧很快就会被他从名单上划去。

“各位今晚辛苦了！”鲍里斯·亚历山大罗维奇勉强对大伙儿挤出一抹笑说道。

见其他人没有什麽回应，他尴尬地望向我和列别捷夫，“尤其是您二位——我亲爱的安娜小姐，今晚的观衆可都是沖着您来的，无论如何，今晚的票钱可是赚了不少呢。还有您，米哈伊尔·谢尔盖耶维奇，整场音乐都美妙极了，您的水準还是一如既往的高！”

“得了吧，鲍里斯·亚历山大罗维奇，别说客气话了。咱们觉得好有什麽用呢？观衆不买单吶！很明显，今晚的首演算不上成功。”扮演索菲亚丈夫的男高音歌唱家亚历山大·彼德洛维奇抱怨道。

“我觉得咱们的演出没什麽问题，虽然排练时间不长，但在米哈伊尔·谢尔盖耶维奇的指挥下，乐队和歌手配合极好。尤其是‘索菲亚’最后一段咏叹调简直美妙极了！观衆欣赏不来是他们的问题！”小提琴手显得有些忿忿不平。

“你们都找错重点了！音乐是没问题，观衆不满意的是剧本。很明显，他们习惯了那些歌颂爱情的古典歌剧，这种新颖的题材令他们一时无法消化。看来下次接剧本要更谨慎一些，不要轻易尝试这些新东西。我导了十几年《费加罗的婚礼》从没出现过什麽岔子。这下可好，白白坏了名声！”导演索科洛夫扼腕叹息道。 ', ' ')